POESÍA

La novia de Matanzas, Carilda Oliver, fue ampliamente reconocida en el mundo literario latinoamericano por obras como “Me desordeno, amor” (1949) donde reflejó un profundo carácter erótico ligando su imagen y legado a la rebeldía y la provocación. No obstante, la autora cubana posee facetas más profundas, íntimas y emocionales; así pues, Una mujer escribe este poema revela una autora que reflexiona alrededor de la vida cotidiana, la vejez, la enfermedad, el desamor y la rutina. De este modo, este poema presenta una autora “mucho más melancólica y filosófica de lo que suele difundirse” (Vallejo, 2017), resulta ser una obra alejada de la imagen pasional que por el contrario resalta las vivencias de la cotidianeidad y de qué manera la vida puede mostrarse sin aparente rumbo. 

 

 La repetición como figura retórica es empleada a lo largo del poema, siempre hablando sobre la mujer que escribe este poema. No es entonces Carilda quien se ve allí reflejada únicamente, se trata de una mujer en cualquier momento y lugar, sin atributos, que paga alquiler, que “ha perdido el tiempo para siempre”, que se desmorona ante los ideales que se le han impuesto con el pasar del tiempo. Así pues, una mujer que escribe aquel poema puede ser cualquier mujer, la autora permite una figura universalizada en la que las lectoras pueden encontrarse, desafiando las representaciones tradicionales de la feminidad y construyendo una voz femenina rebelde (Collado, 2014).  

 

Al hablar de la mujer del cotidiano Carilda se inmiscuye en asuntos de la vida privada, lo que para su contexto generó gran revuelo. La autora vivió durante la época de La Revolución Cubana, sin embargo su obra no mostró favoritismo por el régimen, lo que le valió de un asedio político (ibid.). Su compromiso estaba con el arte literario antes que con cualquier gran acontecimiento histórico, figuras o partidos políticos, es por ello que en este poema habla de la vida cotidiana atravesada por la ansiedad, la precariedad, las responsabilidades y el desgaste emocional. Al hablar de una mujer que cuenta quince pesos para el alquiler o al representar los frijoles que demora en hervir, ilustra una persona que no está rodeada de la abundancia, que los paraísos en la tierra no existen y que por el contrario, aún viviendo en la nación de la revolución debe preocuparse de gastos, de la rutina, de la vida común y corriente; entonces la musa no llega del aislamiento intelectual o de la Torre de Marfil que a tantos maestros ha inspirado, por el contrario, la encuentra en medio del caos cotidiano. Luego el verso: “no hay tiempo para la poesía” entre los quehaceres y paradójicamente allí surge su arte; se demuestra así que la poesía sobrevive incluso dentro de la rutina y el agotamiento, siendo combustible para que exista. 

 

A pesar del tono privado que rodea la obra de la cubana, no deja de preocuparse por el miedo que estaba arraigado a la época de la guerra fría. Si bien no fue partidaria del régimen ni tampoco detractora, su poesía siempre versó en torno a “la compasión por los desafortunados, los enfermos y pobres” (The Cuban History, 2014). Sus preocupaciones no eran individuales únicamente, también habla del miedo de la guerra en versos donde alude a la bayoneta o el obús, explosiones de bombas y la “preparación combativa”. Entonces reconoce en sí misma como la vida privada y la tensión política se mezclan constantemente, más aún en un contexto de constante preocupación global. Una mujer que escribe este poema es un individuo que teme, no sólo por el peso de la existencia, también por el miedo colectivo que surge a raíz de las diferentes transformaciones sociales y políticas en las que se desenvuelve la vida cotidiana. 

 

Una mujer que escribe este poema también vive el desamor más profundo: 

 

hemos ganado porque morimos muchas veces

parece que tengo un derrame de sinovia

no hay tiempo para la poesía

de veras que los frijoles se han demorado en  

hervir

te juro que mañana presentaré el divorcio

 

En medio de la preocupación del diario vivir también se sufre el desamor, no sólo por la pareja, por sí mismo, por la vida, por las tribulaciones y circunstancias que acaecen donde parece morir la poesía y sin embargo, Carilda logra que esta exista. Es por esto que “por muchos años su obra venció cualquier fanatismo monástico o ideología estrecha…, pues los y las cubanas se recogían particularmente en su obra” (The Cuban History 2014). Este poema en particular permite descubrir una Carilda más cercana a la experiencia del día a día, se muestra vulnerable, es sensible a lo individual y a lo político y se cansa también, emociones que son cercanas a la experiencia de vida de la mayoría de las personas. La autora vivió la mayor parte de su vida en Matanzas muy cercana a lo cotidiano, permitiendo que desarrollara una obra de un carácter sensible e íntimo que adopta un estilo lejano a lo elitista y más cercano a las personas del común. 

 

La rebeldía característica de Carilda va más allá de su poesía erótica; la verdadera transgresión de su obra yace en mostrar que la experiencia del cotidiano también es fuente de poesía. Es una autora que muestra una humanidad compleja donde atraviesa la rutina, el miedo, el cansancio,la precariedad y las eleva al arte poético sin necesidad de mostrarse rimbombante, sino todo lo contrario. Es por esto que su obra merece ser analizada en mayor profundidad y complejidad, pues revela la emoción con la que cualquier lector puede identificarse en “cualquier  hora de un día que no importa en el siglo de la avitaminosis”.